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最近在思考音樂的最好銷路是就是作品結合，
這也是為甚麼現在的音樂界有句話是「如果沒MV，就和沒寫過一樣」，
例如以動畫為例是現有最好的結合形式動畫OP和ED，
而以遊戲為例就是原聲帶、OST，
只是要把流行作品理解成MV的作用，
但不只是MV，而是一種更強的MV。

我會有這想法的核心原因是，
動畫、遊戲、電影、劇集和音樂相比的總量少很多，
每天有無數的獨立音樂人在Youtube上傳內容，
而且基礎的音樂水平和工具都已經非常好，
除非作品強到像Tim Henson、Ichika Nito那樣，
否則不太可能被看到，
但動畫、遊戲、電影、劇集不一樣，
雖然數量也多到難以被同一個人觀映完，
但是和音樂相比，那數量還是等比級數下降。
作為單純音樂要被看到的機率可能是1/1000000000，
但我做一款不錯的Indie-Game，那裡面的音樂被看到的機率可能就變成是1/10000，
因為一年有不錯水平的音樂可能有上萬個，
但是不錯水平的Indie-Game一年可能就幾十個而已。

我請ChatGPT查了一下，
根據 Luminate Data 在 2025 年的數據，
串流平台到 2025 年底已有約 2.53億首，
而 2025 年平均每天新增約 106,000首。
即使只有三成是在不錯的水平，
那也有75,900,000首。
而在Steam上總共也只有130,000個遊戲，
而且Steam上八成的遊戲都是用Unity併接的玩意，
要不然就是連點都不會想點進去的消方塊成人遊戲，
所以我說有每年幾十款都可能高估了，
Indie-Game的問題是技術壁壘，
但這又是另一個話題了。

所以其實應該不要只做音樂，
而是要產出整體的作品，
例如一個音樂人寫好作品之後，
可以和獨立的流行作品合作，
或甚至是自己同時也做流行作品。

例如一個立意有趣，
不需要高度CS水平的5-8個小時小型遊戲。
像是前陣子很多人玩的《憶我: 一個性格測試遊戲》。
而且重點不是「玩」。
試想想即使是免費的也好，如果是由KOL玩了，
那它的觀看數也都會變成作品的曝光，
所以我認為這會是一個發展空間或甚至是未來的方向，
而且也能製造技術壁壘，要把流行作品視為MV來看待。

而且如果我是一間動畫/遊戲公司(甚至是集團)的老闆，
直接同時經營音樂人的經紀公司，
做橫向/向上擴張空間會很大。
其實現在的日本最受歡迎的音樂人也都不只是在做音樂，
而是要立人設，做世界觀，合作等。

那回到商業面，
如果《憶我：一個性格測試遊戲》突破 50 萬套銷量，
實際玩完的人如果算兩成，那也有100000人，
如果是玩過但沒玩完的人如果算五成，那可能也有250000人，
這已經是一個小型音樂人能拿到很好的成績，
而且這數字還沒算上實況的觀看數。
那更像說像一個商業級的遊戲和動畫的觸及人數，
我查了一下玩過GTA5的人就有1.9億人，
光是這數字已經非常大了，
加上遊戲直播的觀看者，
數量就會遠超最頂流的音樂人的MV，
當然GTA5是個特例，
但也能代表天花板，在之以下都是空間。

像I Really Want to Stay at Your House不就是很好的例子嗎？
Rosa Walton原本也不能算是非常有名的音樂人，
但是她在為Cyberpunk2077遊戲和動畫寫一首歌獲得非常大的名氣。
只不過不得不說，遊戲在這方面做得沒那麼好，
很多遊戲開發者尤其是英語社群，
對音樂使還是太保守了，還是有「遊戲音樂=不能太搶眼」的想法，
所以不像動畫的模式一樣成熟，對音樂的加持能力還沒被發揮到最大。

但如果遊戲裡的音樂本身也是商品的話，
其實沒有搶不搶戲的問題。
像是Persaon 5裡的OST一首比一首搶戲，
但對他們而言OST本來也是商品，
而且氣氛夠帥就可以了，
不然像Atlus Game Music每年都會開演唱會。

而且其實遊戲也能做成像動畫裡的OP和ED，
像是Persona系列的Start Menu也會有OP，
例如Persona 4G的Opening和Never More。